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Tous les neuf ans, quatorze Athéniens sont offerts au puissant Roi de Crète Minos, afin d'être dévorés par le Minotaure. Ariane, la fille cadette du souverain s'éprend un jour de Thésée, prince d'Athènes, pourtant condamné à connaître le même sort tragique que ses camarades. Emportée par sa fougue, la jeune fille élabore un stratagème audacieux pour permettre au jeune homme d'échapper au terrible monstre.

Près de trois ans après le succès de l'album Liberté chérie et une tournée de Zéniths à guichets fermés, Calogero revient ici avec un album événement.

Clara Luciani revient avec un album intitulé Coeur, un album jouissif aux couleurs disco-moderne, comprenant 11 nouvelles chansons, à la fois dansantes et intimes.

Après 4 millions de disques vendus (dont 2 millions à l'étranger) et une tournée internationale de plus de 500 dates, la chanteuse française n1 dans le monde est de retour avec un opus studio de chansons originales. Entre rock, salsa, chanson française, entre belles ballades et morceaux dynamiques, l'album très éclectique est un écho aux expériences, aux voyages et aux rencontres que Zaz a fait en 8 ans de carrière. Effet miroir est son disque le plus intime. Elle se dévoile notamment à travers trois titres qu'elle a écrit elle-même, mais aussi par des thèmes très personnels. Pour cet enregistrement, elle s'est entourée d'artistes talentueux à l'écriture, la composition ou la réalisation : Raphael, Patrick Watson, Gaël Faye, Ben Mazué, Laurent Lamarca, Tibz...

Hormis Jean-Jacques Goldman, un certain nombre de collaborateurs de renom ont contribué à cet opus. Pour la première fois, Francis Cabrel et Serge Lama ont co-écrit une chanson pour Céline. Jacques Veneruso, son fidèle allié depuis plusieurs années qui a contribué aux hymnes inoubliables Je ne vous oublie pas et Parler à mon père, a écrit et composé un titre. Grand Corps Malade, qui avait déjà collaboré à un premier texte sur l'album, Sans attendre, a encore une fois mis au service de Céline sa plume et sa poésie. De nouveaux partenaires rejoignent la famille : Zaho qui a prouvé avec sa chanson Tourner la page qu'elle sait écrire et composer au-delà de l'urbain. Florent Mothe et Mutine rajoutent leur nom à cette nouvelle histoire avec quatre chansons aux saveurs pop. Toujours attachée au Québec et à son riche répertoire musical, Céline a tenu aussi à reprendre le classique Ordinaire de Robert Charlebois.

Quatre ans après la sortie de A head full of dreams (3 fois platine en 6 mois) et une tournée mondiale presque aussi longue, un des plus grands groupes pop-rock du monde revient avec un album enregistré aux quatre coins du globe (dont Paris) aux influences multiples (poème Bani Adam du poète iranien Saadi, hymne nigérian, etc...).

"C'est Michel, mais ce n'est pas Michel". Lorsque France Gall, de sa jolie voix douce et ferme assène cette sentence définitive à Pascal Obispo, ce dernier est déçu. Effondré même. "Mais ça m'a flatté. Dans cette phrase, il y a un échec, mais aussi un compliment." Finalement, 24 ans plus tard, Pascal Obispo a trouvé en France Gall une source d'inspiration. Il annonce son 1er single inédit, A qui dire qu'on est seul, une nouvelle lettre à France qui marque le point de départ de son histoire avec cette dernière, la vraie, celle que tout le monde va désormais connaître : C'est une histoire de France.

7 ans après Stratégie de l'inespoir, le chanteur Hubert-Félix Thiéfaine revient sur le devant de la scène française avec un opus moderne aux sonorités des années 1980 pour exprimer ses pensées, ses méditations sur le temps, ou encore, ses questionnements sur la destinée de l'Homme. On appréciera son humour noir fortement présent pour dénoter l'absurdité de ce monde, mélangé à des touches plus lumineuses. Un album enregistré en famille, notamment avec son fils Lucas, et dans un environnement particulier : son home studio.

A 21 ans, elle a tout du diamant brut qui aurait grandi en écoutant Nirvana, Noir Désir, Gainsbourg, Patti Smith, Jacques Brel... Après un EP paru en mai 2017 salué par la critique, Hoshi propose ici un premier album réalisé par Tristan Salvati : 12 titres tantôt chanson française rock dépouillée, tantôt pop lumineuse.

Jeune, attachante et dynamique, Sharon Shannon, jeune accordéonniste, est considérée par beaucoup d'Irlandais comme la référence en matière de musique traditionnelle actuelle, ce qui lui a valu d'accéder rapidement au rang de star dans son pays. Cette distinction lui a permis d'acquérir au fil des années un niveau de notoriété internationalement reconnue. Ces collaborations riches et variées avec des pointures de la musique irlandaise, comme Philip King, Mary Custy ou encore Mike Scott du groupe U2, mais aussi les Waterboys et Kate Bush ont également participé au succès de la musicienne. Sharon Shannon a su diversifier son registre musical et ses choix de morceaux se révèlent, comme toujours, très éclectiques. Les airs écossais, irlandais et asturiens se mêlent à des sonorités plus contemporaines et peuvent même dériver vers un inattendu rap. Malgré l'opposition de ces divers styles musicaux, une entente parfaite et immédiate se crée. Cette artiste arrive avec brio à satisfaire toutes les préférences musicales, et plus encore !

"On s'attend à ce que j'explique ce titre mais cet album aurait tout aussi bien pu s'appeler J'aime pas le piano il s'appelle J'aime pas la chanson parce que j'aime pas non plus la chanson. Ce qui est rigoureusement vrai, mais ne m'empêche pas d'en faire. Même si je n'aime pas écrire, chercher le mot juste au sens exact, la forme, le fond, patin-couffin, gratter pendant des heures du papier à carreaux ou à musique, tâtonner le piano, et chantonner des lalala pas seulement sous la douche. J'ai bien connu une crèmerie qui proposait des produits sublimes dans un coin de Paris et dont la patronne ne mangeait jamais de fromage parce que, disait-elle, elle n'aimait pas ça. Voilà ! Je suis la crémière de la chanson."

Jana vient du peuple mapuche, longtemps persécuté. Ruben Calderon a survécu à l'enfer des geôles clandestines de l'Ecole de mécanique de la Marine. Devenu détective, il recherche les enfants de disparus adoptés lors de la dictature militaire. A l'occasion de la découverte du corps de Luz, un travesti prostitué, il rencontre Jana. Prix Landerneau polar 2012. Prix des lecteurs de Brive 2012.

Porté par le premier extrait 'Habibi' ('Mon amour' en arabe) écrit par Slimane, on retrouve sur ce quatrième album les ingrédients gipsy pop qui ont fait le succès du chanteur de 24 ans.

Avril 1940. Louise, trente ans, court, nue, sur le boulevard du Montparnasse. Pour comprendre la scène tragique qu'elle vient de vivre, elle devra plonger dans la folie d'une période sans équivalent dans l'histoire, où la France tout entière, saisie par la panique, sombre dans le chaos, faisant émerger les héros et les salauds, les menteurs et les lâches... Et quelques hommes de bonne volonté. Il fallait toute la verve et la générosité d'un chroniqueur hors pair des passions françaises pour saisir la grandeur et la décadence d'un peuple broyé par les circonstances. Secret de famille, grands personnages, puissance du récit, rebondissements, burlesque et tragique... Le talent de Pierre Lemaitre, prix Goncourt pour "Au revoir là-haut", est à son sommet dans ce dernier volet de la trilogie "Les Enfants du désastre". Une fois encore, Pierre Lemaitre donne par sa voix vie à ses personnages, avec un talent qui lui a valu déjà deux Coups de Coeur de l'Académie Charles Cros.

Avec plus de 800 000 albums vendus depuis 2014, Vianney, récompensé aux Victoires de la Musique en 2016 et en 2017, s'est imposé comme un artiste incontournable. Fer de lance de la variété française actuelle, il écrit et compose également pour d'autres artistes tels que Patrick Bruel, Kendji Girac, Erza ou Black M. Place désormais aux nouvelles compositions originales telles que les singles N'attendons pas et Beau-papa.

Presque six ans après Le cadeau, il revient avec une dizaine de nouveaux titres poétiques, réalistes ou ironiques - une moisson riche et limpide, avec son élégance coutumière et sa chaleur consolante. Dix chansons qui apparaissent dès maintenant dans une forme très proche de celle qu'elles auront sur scène. Pas d'arrangements orgueilleux, pas de grands gestes orchestraux. Pas trop de paraître.

La pop en gage de liberté, les guitares pour héritage et la spontanéité comme irrépressible envie ! C'est sous ces signes que l'on pourrait placer le retour de KYO, qui reprend du service avec un sixième album studio à l'amplitude dévorante, instantané de notre époque, directement branché aux racines rock du groupe. A la fois rugueuse et mélodique, l'atmosphère ambiante traduit une volonté assumée et affirmée de se recentrer sur la notion même de "groupe", et ce, à tous les niveaux. Dans la composition d'abord, faite en grande partie à la guitare acoustique au profit de logiciels, dans la production ensuite, plus organique que technique, et enfin dans l'expression, spontanée et résolument libérée. Il en résulte une photographie où les tableaux se succèdent, infusés des spectres de Nirvana, Weezer ou Silverchair, tour à tour percutants, délicats, ou poignants.